瓷藝生輝—楊學棒

在藝術的浩瀚星空中，有這樣一位瓷畫藝術家，他以筆為舟，以瓷為海，繪制出了一幅幅令人嘆為觀止的藝術畫卷，他就是楊學棒。提及楊學棒，我的心中總會涌起一股難以言喻的敬意與欽佩，這不僅是因為他在瓷畫領域所取得的卓越成就，更因為他那份對藝術純粹而執著的追求。

楊學棒的瓷畫，是一部關于夢想、堅持與創新的傳奇。自幼便對色彩與線條有著敏銳感知的他，仿佛天生就是為了藝術而生。在那個物質并不充裕的年代，他憑借著對瓷畫的熱愛，一步步踏上了這條充滿挑戰與未知的藝術之路。他說：“瓷畫，是泥土與火焰的舞蹈，是匠心與靈魂的對話。”這句話，恰如其分地詮釋了他對瓷畫藝術的深刻理解。

在楊學棒的工作室里，每一件作品都仿佛有生命般躍然于瓷上。他擅長將中國傳統元素與現代審美巧妙融合，無論是山水間的云霧繚繞，還是花卉的傳神印象，都在他的筆下得到了淋漓盡致的展現。他筆下的瓷畫，不僅是一件件佳作，更是承載著文化、歷史與情感的藝術珍品。

然而，藝術之路從不是一帆風順的。在追求極致美的過程中，楊學棒也曾遭遇過無數次的失敗與挫折。他沒有選擇放棄，而是更加深入地研究瓷畫的技法與色彩搭配。最終，一組意境深遠、韻味悠長的江南山水圖在他手中誕生，贏得了業界內外的一致好評。除了技藝上的不斷精進，楊學棒還非常注重藝術傳承與創新。他深知，瓷畫藝術作為中國傳統文化的重要組成部分，需要一代又一代人的努力與傳承。因此，他經常走進校園，為學生們傳授瓷畫技藝，激發他們對傳統文化的興趣與熱愛。同時，他也不忘在創作中融入新的元素與思想，使瓷畫藝術在保持傳統韻味的同時，也能展現出時代的風貌與活力。

在瓷畫的世界里，楊學棒先生擅長將傳統與現代元素巧妙融合，無論是山水之間的意境深遠，還是花鳥魚蟲的生動情趣，都能在他的筆下煥發出別樣的生命力的靈動氣息。更難能可貴的是，他對于每一個細節都力求完美，從選料、構圖到上色、燒制，每一步都親力親為，確保每一幅作品都能成為獨一無二的藝術珍品。正是這種對藝術的極致追求，讓他在瓷畫界贏得了極高的聲譽。然而，楊學棒先生并未滿足于已有的成就。在他看來，藝術的生命在于不斷創新與突破。因此，他始終保持著對新技法、新材料的敏感與探索，不斷嘗試將新的元素融入瓷畫創作之中。比如，他曾嘗試將現代科技中的光影效果引入瓷畫，使得作品在光線照射下能夠呈現出更加豐富的層次和變化，讓人嘆為觀止。這種勇于嘗試、敢于創新的精神，不僅讓他的作品始終保持著鮮活的生命力，也為瓷畫藝術的發展開辟了新的道路。

楊學棒的藝術風格融合了中國傳統水墨藝術與西方油彩的特色，同時融入了意象派美學的精髓，形成了獨特的藝術風格。      

楊學棒的作品不僅展現了傳統中國水墨畫的雅致，還吸收了西方油彩的熱烈與個性，創造了一種富有人文與哲學思想兼具傳統與現代、中西方文化融合的藝術風格。他的作品題材廣泛，包括了對中國傳統文人水墨藝術的延承，以及對西方油彩個性的璀璨創新。無論是大氣磅礴的北方風雪，還是小家碧玉的江南細雨，亦或是高山大川、海上明月等自然景觀的描繪，都展現了藝術家的多元風格。

楊學棒的藝術創作不僅在技術上有著高超的造詣，而且在藝術表達上也極具個性。他的作品將意象派美學與陶瓷創新工藝融為一體，使得他的陶瓷繪畫作品兼具工藝與美學價值，形成了新傳統的藝術風格。這種風格不僅體現在他對傳統繪畫與瓷藝的繼承和發展上，也反映在他對色彩和形式的創新運用上，使得他的作品既有傳統文化的深厚底蘊，又不失現代審美的新穎表達。

楊學棒是一位在陶瓷藝術領域具有重要影響的藝術家，‌他的作品不僅展現了極高的藝術價值，‌還具有深厚的文化意義。‌楊學棒的作品以其獨特的風格和深刻的意境著稱。‌他的作品如《遠古的密碼》《母親河》《‌山茶花》‌《‌高天上流云》‌《‌敦煌傳奇》‌《桃花源游記圖》等，‌展現了其深厚的藝術功底和對美的獨特理解。‌這些作品不僅具有較高的藝術欣賞價值，‌還豐富了人們的精神文化生活，‌提升了人們的文化審美素養。      

楊學棒不僅在這個時代藝術創作上取得了顯著成就，還積極投入文化工程的推動，如中國青花國瓷瑰寶‌——雙百青花瓷傳承與創新重大文化工程，致力于青花瓷的傳統工藝與現代藝術的結合，為傳統文化脈絡的傳承和創新做出了重大貢獻。他的作品不僅在國內受到高度評價，也在國際上贏得了廣泛的認可和收藏。‌      

楊學棒的作品展覽“瓷藝生輝”全面展示了他的藝術成就，‌包括其代表性的瓷板組畫《‌萬里江山瑞雪圖》‌等，‌這些作品不僅體現了他對中國傳統藝術的堅守，‌也展現了他對藝術創新的追求。楊學棒通過其獨特的藝術風格、‌技藝創新和對傳統藝術的深刻理解，創作出精品佳作，‌為中國瓷畫藝術的發展做出了顯著的貢獻。‌他不僅在技法上進行大膽的探索創新，而且在藝術表達上也展現了師古不泥古,形成自己獨特的風格，將傳統文化的傳承與創新賦予新時代的內涵。他的作品不僅具有極高的藝術價值，還對社會產生了深遠的影響。他在中國傳統繪畫領域創立了當代意象派美學，并將陶瓷工藝創新融為一體，創造了意象派的陶瓷繪畫之風，使中西方繪畫元素在瓷畫中得以完美結合。他的作品不僅展現了古老中國水墨藝術的魅力，還融入了現代審美元素，使傳統藝術煥發新的生機。      

他的作品曾在‌故宮博物院（國寶級展廳）展出，并獲得了廣泛的好評和贊譽。作品不僅具有藝術價值，還深刻反映了時代精神，成為連接過去與未來的橋梁。他的作品見證了人類藝術與科技文明進步的新成果，體現了新時期傳統文化精神通過藝術創作所呈現的彌足珍貴的歷史價值。

2018年9月故宮博物院院長單霽翔在故宮博物院（武英殿）——瓷藝生輝·楊學棒作品展評價道：“我有幸提前看了展覽，看后覺得有學問，很棒，所以叫學棒。”本次展覽也是武英殿從書畫館轉為陶瓷館的第一個展覽，意義深遠。故宮博物院常務副院長、故宮出版社社長王亞民對楊學棒作品評價道：具備悅己、悅人、悅時代的三個維度，具有藝術生命的人。故宮保藏各百萬計的中國各時代的藝術品都實現了三個維度的超越。楊學棒用大道至簡的瓷藝豪放的筆韻，純真的色調繪就了千年不朽可以傳世瓷畫。并為故宮出版社出版的《瓷藝生輝——楊學棒作品集》代序。原中央工藝美術學院院長、中國美術家協會副主席常沙娜——用藝術語言揮灑出對生活的熱愛，對生命的禮贊。楊先生熱愛生活，達觀明理，縱觀其創作，旨在用藝術語言揮灑出對生活的熱愛，對生命的禮贊，其畫有靈性、更有生命，寄托著對美好生活的強烈愿望。故宮博物院原副院長陳麗華——楊學棒的作品來源于生活，又高于生活。楊學棒是一位肯于吃苦、對于藝術有執著追求的藝術家?？窟@種執著的精神走到一線，才能讓他的夢想成真。中國工藝美術大師評委唐克美——將瓷板與繪畫有機融合，同時也把技藝和藝術有機交融。今天我看到楊學棒這場展覽的時候，油然而生出一種敬意，這不是普通的藝術家可以做到的。在他的繪畫之中可以感受到古與今、中與西。另外，他的作品格調高雅。故宮博物院器物部主任呂成龍——運用新彩確實是一種創新?？赐陾顚W棒先生的展覽，我就想到了新彩?？梢哉f，楊先生在新彩創作方面做到了融會貫通，達到了隨心所欲的地步，其作品在色彩運用上也十分悅目、淡雅，很像清末民國初期淺絳彩那種特別柔和的風格，感覺非常好?！吨袊詹亍冯s志社社長陳念——博觀而約取 厚積而薄發。楊學棒還是一位豐富多產的藝術家，但多產卻不雷同，更不匠氣，在賞讀它們時，你會不自覺地去闡釋創作者的意與心。這種讀無疑是愉悅的，更是賞心的，因為幅幅作品所散發的有畫中意，也有畫外音，更有他獨特的繪畫語言。中國文物學會收藏鑒定委員會副會長、中國文物學會專家委員會專家、北京故宮博物院研究員曹靜樓——古老工藝之現代演繹。站在這件青花纏枝蓮鑲金盤口瓶前，很容易讓人產生時間和空間上的錯覺，時而是乾隆一朝的盛世風華，時而是歐洲王室的輝煌瑰麗，中西兩種不同的古典風韻在不覺間就成為了這件器物身后的背景。大氣莊重的造型、清麗明快的色調、舒心雅致的紋飾，再加上璀璨奪目的金飾裝點，無論從整體還是細節來看，都散發著富麗典雅的宮廷氣韻。九三學社中央組織部部長、國家文物局專家，著名策展人楊玲——把握文化語境的舒適度。欣賞楊學棒的作品，你會發現，他用彩既洋氣卻又不是西方的東西，這挺不容易的。像他這樣，能在文化語境中把握好舒適度是非常難的，一方面要有賴于技術的解決；另一方面，藝術家本人也要有很高的審美能力、掌控能力，而這本身也是一種創新。清華大學美術學院傳統陶藝與創新研究所所長章星——打破常規，成就獨特的創作經驗。楊先生的作品給我印象比較深的有兩點：一個是作品色彩比較沉穩，一個是作者將畫和陶瓷材料有效結合。此外，他在意境上也獨樹一幟，他的創作結合了西洋繪畫，讓我看到了一點梵高的影子。故宮博物院研究館員、陶瓷藝術鑒賞家王光堯——藝術家的靈魂就是自我創新。好的匠人也能夠生產出很美的官窯瓷器，但藝術家與匠人最大的區別就在于藝術性，藝術家的靈魂就是自我的創新，如果失去自我一味地模仿就不是藝術家。我個人更看中的是創作者是否能跟得上新材料、新技術的變化，以及時代的需求和變化，這應該是一個藝術家的核心。在傳統的基礎上吸納，對未來技術的包容、學習，將這些融為一體的創新，是我從楊學棒先生的作品中看到的最讓人興奮的一點。中國國家博物館研究館員朱萬章——將文人畫與世俗畫有機平衡。楊學棒先生的作品可以很明顯地感覺到由文人畫走上世俗畫的傾向，他能夠把文人畫與世俗畫加以有機的平衡，我認為這是他繪畫的特別之處。他在瓷板畫當中用的顏料、技法，都與我們常見的有很大不同，包括他對顏色的運用、構圖造型的把握，這個是一般的藝術家難以做到的，所以今天看到這么多如此精湛的瓷板畫讓人耳目一新。

楊學棒先生不僅是一位胸中有大義，肩上有責任，筆下有乾坤，思想精深技藝超群的瓷畫藝術家，更是一位勇于創新、樂于傳承的教育者。他的經歷告訴我們：在藝術的道路上，只有不忘初心、匠心獨運、勇于創新、樂于傳承，才能創造出真正不朽的藝術作品。

真正優秀的藝術品都是超越時空、雅俗共賞的，因為真、善、美是人類共通的語言。齊白石老人畫的蝦，人人交口稱贊；距今千年的《清明上河圖》，至今依然能帶給人無限的遐思與感動；而楊學棒的瓷畫作品也是如此，專家學者可以從中看到中國的瓷藝傳統在今天的繼承發揚，普通觀者則可以從中體會到藝術語言是何等觸動人心；今天的人可以從中解讀當代的意識與情感，未來的人也可以從中嗅到曾經的氣息與時代的風華。楊學棒不愧為當世的大藝術家，因為他的作品是超越時空、雅俗共賞的，是足以流傳后世、作為人類藝術的永恒精品被永遠珍藏的。

楊學棒，1970年出生，浙江溫州蒼南人。中國瓷畫傳承與開拓者、古漢窯傳承人、文化部優秀文化藝術專家、中國青花·國瓷瑰寶——雙百重大文化工程帶頭人、故宮大展藝術家、國家一級美術師、國家高級工藝美術師，他在陶瓷、繪畫方面有獨特且深厚的造詣。曾獲文化部“群星獎”，全國“五一文化獎”，首屆世界華人“金筆獎”以及國內、國際多項大獎。2018年9月，由故宮博物院和溫州市人民政府主辦的“瓷藝生輝——楊學棒作品展”在故宮博物院武英殿（國寶級展廳）展出，在建福宮，舉辦了具有中國學界代表的學術研討會，故宮出版社為其出版了《楊學棒作品集》，楊學棒也成為全國首位在故宮舉辦個人瓷畫作品展的藝術家。2021年6月，中宣部學習強國平臺《中國故事》發布了從人民中來的藝術家——楊學棒。